LA CONGIURA/ GIULIO CESARE LA CONGIURA/ GIULIO CESARE

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LA CONGIURA/ GIULIO CESARE



da William Shakespeare

drammaturgia e regia Laura Angiulli

con Bruno Tramice, Alessandra D’Elia, StefanoJotti, Paolo Aguzzi, Antonio Marfella, Andrea Palladino

impianto scenico Rosario Squillace

disegno luci Cesare Accetta

illuminotecnica Lucio Sabatino

assistente Martina Gallo



Ispirata in parte all’esposizione che ne fa Plutarco in VITE PARALLELE, nell’opera di William Shakespeare

l’immagine del grande Cesare, dell’infallibile condottiero, si svuota di gloria e di potenza nelle notazioni

volutamente malevole dei personaggi complementari, piuttosto che nella costruzione dell’immagine del

personaggio stesso, rapidamente illustrato e portato a morte nello sviluppo dell’opera già nella prima parte del

terzo atto. Così che, di tutta funzionalità -al fine della congruenza della trama- risultano le circostanziate sue

fragilità, citate con malcelata inimicizia dagli avversari, e protese allo svilimento della di lui figura. Nessuna

citazione delle gesta militari delle conquiste e dell’ampliamento dei confini dei territori, del rafforzamento della

consistenza dello Stato romano: Cesare viene descritto come un piccolo uomo, mezzo sordo, piagnucoloso,

affetto dal “mal caduco”, soggetto a superstizioni di basso profilo. Il ruolo di primo piano va al tema della

congiura e dei personaggi che la ordiscono, su istigazione di

Cassio, ma anche di Bruto arreso all’azione omicida nel nome di una presunta “libertà”, per quest’ultimo non

senza un faticoso dissidio tra sentimento e ragione; accanto ai protagonisti dell’evento si aggiungono numerosi

personaggi, per l’appunto i congiurati, che con rapida presenza s’affacciano al dramma, per lasciare poi nel

sanguinoso epilogo i due fratelli, principali autori dell’assassinio di Cesare. Si aggiunge Porzia, in prima scena in

sofferente condivisione con le sorti del marito Bruto, successivamente insofferente spettatrice dei rivolgimenti

politici in Roma, quindi tragicamente portata alla morte. Ma nel complesso dell’opera – ed è questo forse il

punto di maggiore interesse-si disegna e si rappresenta con ogni conseguenza dell’evidente declino quella

Roma flagellata da lotte-uccisioni-corruzione, nel corpo della classe dirigente dello Stato. Al proposito, si

riportano con interesse le parole tratte dall’introduzione di Agostino Lombardo all’opera edita da Feltrinelli, che

si suggerisce di leggere nella sua interezza per una molto apprezzabile illustrazione critica: “Un mondo oscuro,

sfuggente, problematico e senza coerenza .. un mondo che l’uomo (e cioè l’uomo moderno) deve ormai

affrontare con le proprie forze e al quale deve tentare di dare un significato senza appoggiarsi a un universo di

dei… L’uomo copernicano, l’uomo della riforma.. è solo con la propria ragione e la propria coscienza e scienza:

solo come Bruto di fronte al problema dell’uccisione di Cesare” (Agostino Lombardo) E nel personaggio-Bruto

s’incarna, nella suggestione dell’autore, la crisi dell’Inghilterra elisabettiana percepita nel travaglio di un

passaggio politico dalle conseguenze oscure. Non sembri insensato il rintracciare nel complesso intreccio

dell’opera, e dei temi cui s’affida, anche le tracce degli elementi nei quali si coagulano la sofferente stagione del

nostro presente e le incerte soluzioni per il tempo a venire.